Kategoria: Wystawa w Kinie

„WYSTAWA W KINIE” ON TOUR 2023

Przedpremierowe i premierowe projekcje oraz spotkania z Philem Grabskym, twórcą cyklu „WYSTAWA W KINIE” i laureatem nagrody BAFTA

Phil Grabsky to brytyjski reżyser dokumentalista, scenarzysta i producent filmowy, zdobywca nagrody BAFTA oraz wielu innych.

Od 10 lat możemy oglądać jego pionierski cykl „Wystawa w Kinie”, którego jest pomysłodawcą. Jest reżyserem większości z ponad 30 filmów z tej serii, a producentem wszystkich. Kiedy opera i teatr weszły rewolucyjnie do kin całego świata, Phil Grabsky postanowił wprowadzić na wielki ekran także dzieła najsłynniejszych artystów malarzy wszech czasów.

Na swoim koncie ma ponad 250 filmów, które były wyświetlane w kinach, telewizji i na platformach cyfrowych na całym świecie. Stoi za takimi tytułami, jak Muhammad Ali w oczach świata czy W poszukiwaniu Chopina. Jego film My childhood, my country: 20 years in Afghanistan zdobył nagrodę dla najlepszego filmu dokumentalnego telewizyjnego BAFTA 2022.

„Osobliwy świat Hieronymusa Boscha” z Het Noordbrabants Museum w ’s-Hertogenbosch

Film powstał podczas niezwykłej wystawy, dzięki której w jednym miejscu, rodzinnym mieście Boscha w Holandii, zgromadzono praktycznie wszystkie jego najważniejsze obrazy i rysunki, rozsiane na co dzień na całym świecie. Tę olbrzymią ekspozycję odwiedziło prawie pół miliona zwiedzających dziwiąc się ekscentrycznym wizjom Boscha.

„Mary Cassatt. Impresjonistyczne malarstwo nowoczesnej kobiety”

Premierowy film z cyklu „Wystawa w Kinie” zaprasza widzów na wystawę dzieł Mary Cassatt. Ta amerykańska artystka zrobiła karierę, uwieczniając na płótnach głównie życie otaczających ją kobiet. Jej radykalne obrazy ukazywały je jako intelektualne, kobiece i prawdziwe, co stanowiło istotną zmianę w sposobie, w jaki kobiety pojawiały się w sztuce.

Prezentując jej zadziwiające grafiki, pastele i obrazy, film przedstawia często pomijaną impresjonistkę, której własna kariera była równie pełna sprzeczności, jak kobiety, które malowała.

„Wielkanoc w sztuce”

Historia śmierci i zmartwychwstania Chrystusa przez ostatnie 2.000 lat wywierała ogromny wpływ na kulturę i robi to nadal. Inspirowała najznamienitszych artystów Zachodu. To najprawdopodobniej największe wydarzenie w historii ludzkości. Phil Grabsky, reżyser i pomysłodawca cyklu reportaży kinowych pod tytułem „Wystawa w Kinie”, śledzi odzwierciedlenia biblijnej historii śmierci i zmartwychwstania w sztuce, od czasów pierwszych chrześcijan po współczesność. Zrealizowany w Jerozolimie, Stanach Zjednoczonych i całej Europie film odkrywa przed widzami różne sposoby, w jakie artyści przedstawiali wydarzenia Wielkiej Nocy na przestrzeni wieków. Na wielkim ekranie i w jakości 2K będzie można podziwiać dzieła Caravaggia, Michała Anioła, Leonarda da Vinci czy El Greca, ale również prace współczesnych artystów, jak Mark Wallinger czy Sam Taylor-Wood.

„Hopper. Amerykańska love story”

Dzieła Edwarda Hoppera to chyba najbardziej rozpoznawalna i wpływowa sztuka w USA. Jego jednym z najpopularniejszych obrazów olejnych są Nocne marki z 1942 roku, znane także pod pierwotniejszym tytułem: Nocne jastrzębie – a to dlatego, że postać mężczyzny siedzącego przy barze ma nos przypominający dziób tych ptaków. Hopper czerpał z wielkiego Degasa, z niego zaś Mark Rothko, Banksy, Alfred Hitchcock (dom na wzgórzu w Psychozie) czy David Lynch, a nawet twórcy serialu Simpsonowie – wszyscy oni inspirowali się wyjątkowym sposobem, w jaki Hopper uwieczniał amerykańskie życie.

Film Phila Grabsky’ego potwierdza tylko, że Hopper to wyjątkowy artysta, którego twórczość jest dostępna zarówno dla przypadkowego, jak i krytycznego obserwatora. Powstał przy okazji przygotowywanej przez Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku wystawy Nowy Jork Edwarda Hoppera (19.10.2022–05.03.2023).

W polskich napisach wykorzystano fragmenty „Biblii Tysiąclecia”.
Zgody na ich bezpłatne wykorzystanie udzieliło Wydawnictwo Pallottinum.